Principien 
Hier der Hinweis auf eine Rezension zu dem Buch Alternativen aus dem Rechner von Paul Cockshott und Allin Cottrell, die ich gemeinsam mit Michel geschrieben habe und die heute bei Keimform, dem Blog zur „Suche nach dem Neuen im Alten“, veröffentlicht wurde.
Eine praktische Übung in self fulfilling prophecy: Erst schreiben, dass die besten Filme der Berlinale die alten sind, die in den verschiedenen Retrospektiven laufen, dann nur diese Filme gucken, dann feststellen, dass dies die besten sind, die man gesehen hat. Ganz einfach.
Also, die bisher besten Filme:
1. Bill Douglas Trilogy: drei Filme von 1972, 1973 und 1978 jeweils mit den gleichen Schauspielern, die in betörenden und verstörenden Bildern an die triste Kindheit des Regisseur im Nachkriegsschottland erinnern, wobei die Erinnerungsarbeit subtil in die Erzählweise (Nachträglichkeit) und die Bilder integriert ist. Meisterwerk.
2. Il giardino dei Finzi Contini (Vittorio de Sica, I/BRD 1970), ein ziemlich Viscontieskes Spätwerk des Regisseurs, der eigentlich für seine neorealistischen Filme bekannt geworden ist; Verfilmung eines Romans von Giorgio Bassani, in dem es um das faschistische Italien und die einsetzende gesetzliche Verankerung der Diskriminierung der jüdischen Bevölkerung geht. Brillant erzählt und gefilmt.
Sa, 20.2. Cinemaxx 8, 22:30
3. Konyaku sangabarasu (The Trio’s Engagement, Shimazu Yasujiro, J 1937), eine kleine (66 Min.), sehr feine Komödie um drei Typen, die sich auf die gleiche Stelle in einem Warenhaus bewerben, sie alle drei bekommen und sich dann alle drei Hoffnung auf eine Ehe mit der Tochter des Chefs machen. Shimazu dreht das in einer Mischung aus damaligem Hollywood-Style und feinem japanischem Humor mit wunderbarem Tempo. Macht viel Spaß.
Sa, 20.2. Cinestar 8, 19:30
4. Solnze (The Sun, 2005), Sokurovs düstere Verfilmung der letzten Tage des japanischen Kaisers während der amerikanischen Invasion am Ende des 2. Weltkriegs; zeichnet ein ambivalentes Porträt des Kaisers, der sich seiner Situation voll bewusst, ihr dabei ohnmächtig ausgeliefert ist und sich in seine biologischen und poetischen Hobbies flüchtet. Sehr sehenswert.
Mi, 17.2. Cinemaxx 8, 15:30; Do, 18.2. Cinemaxx 8, 11:00
Eben wurde mit dem Film Tuan Yuan die Berlinale eröffnet, die heuer ihren 60. Geburtstag feiert. Das ist kein Grund für Jubelgeschrei. Denn im Grunde handelt es sich um eine recht triste Veranstaltung. Sehr viele ziemlich schlechte oder gerade noch mittelmäßige Filme laufen hier und man hat nicht das Gefühl, dass das mit den Jahren besser, sondern eher das Gefühl, dass es immer schlimmer wird. Der Wettbewerb war noch nie so schwach besetzt wie in diesmal. (Einen klugen ausführlichen Text, der auch ein paar Gründe (z.B. Kosslick) für die Dilemmata der Berlinale nennt, findet man hier.)
Der Eröffnungsfilm ist symptomatisch. Solides chinesisches Filmhandwerk baut mit okayen Darstellern eine rührselige Geschichte, die niemandem wehtut und mit ein bisschen Sentiment und ein bisschen betrunkenem Gesang so vor sich hin menschelt. Der Regisseur Wang Quan’an, der zu Sechsten Generation chinesischer Filmemacher gezählt wird, hat vor drei Jahren mit Tuyas Hochzeit den Goldenen Bären gewonnen, einem Film, der (vor allem aufgrund der Protagonistin) noch deutlich besser war als der heutige. Aber auch der hatte schon das gleiche Hauptproblem wie jetzt Tuan Yuan, ein Problem, das bereits vor 20 Jahren in Bezug auf die Filme der sogenannten Fünften Generation diskutiert wurde: Der Blick des Regisseurs ist gewissermaßen autoethnographisierend, er führt die chinesische Gesellschaft für die Augen westlicher Zuschauerinnen vor. In Tuyas Hochzeit war der dermaßen exotisierte Schauplatz die Mongolei, in Tuan Yuan ist es die Großstadt Shanghai.
Symptome dieser Selbstexotisierung: der eine alternde Mann, der dem anderen erklärt, dass er sich vor dem Einschlafen immer die Füße mit warmen Wasser wasche, worauf der andere antwortet, dass dies in Taiwan nicht Brauch sei; die Szenen auf dem Standesamt, wo die beiden Eheleute erfahren, sie müssten nochmal heiraten, um sich scheiden lassen zu können (mit denen der Film sich über die putzige chinesische Bürokratie amüsiert); die alten Lieder, die drei alten Menschen beim Abendessen gemeinsam singen etc. Immer wirkt das so als wollte der Film sagen: Seht her, so sind die Chinesen, irgendwie drollig, oder? Und auch sehr menschlich.
In den anderen Sektionen sieht es nicht besser aus. Aus dem Programm des Panorama (wo erfahrungsgemäß der übelste Mist läuft), kenne ich kaum einen der Namen; im Forum sind zwar wie immer ein paar Perlen dabei (dazu demnächst mehr), aber auch einige ganz unterirdische Filme. Ganz traurig ist auch die diesjährige Retrospektive. Auf die war eigentlich immer noch am ehesten Verlass, oft war sie auch richtig schön zusammengestellt. In diesem Jahr ist das Konzept der Retrospektive eine Nicht-Idee: einfach ein paar Highlights aus 60 Jahren Berlinale zeigen. So Filme wie À bout de souffle oder La notte. Ein paar unbekanntere (und dem Vernehmen nach tolle) Filme sind zwar auch darunter. Aber ob sich die Festivalmacher da nicht selbst ein Bein gestellt haben? Neben diesen Filmen muss das Restprogramm doch noch c-klassiger wirken…
Nun hat also gestern das Bundesverfassungsgericht über die Regelleistungen nach SGB II geurteilt, diese seien dem Grundgesetz widersprechend. Und alle sind ganz aufgeregt, obwohl das gleiche Gericht schon 2007 die Verfassungsmäßigkeit des Hartz IV genannten Gesetzes für moderne Dienstleistungen am Arbeitsmarkt (auch rückwirkend für die letzten 5 Jahre) verneint hat, obwohl der Europäische Gerichtshof es bereits 2005 als erwiesen ansah, dass Teile des Hartz IV-Gesetzes nicht mit dem EU-Recht vereinbar sind, obwohl im letzten Jahr das Bundessozialgericht die Regelleistung für Kinder unter 14 Jahren für verfassungswidrig hielt.
Das Gesetz, das von Puffmutter Peter Hartz und seinen zwölf Kapitalhuren vor ziemlich genau 7 Jahren erdacht, und anschließend vom Brioni-Proleten Schröder mit seinem ureigenen Basta-Charme dekretiert wurde, das Millionen Kinder hat verarmen lassen und einen Paradigmenwechsel in der Sozialgesetzgebung der BRD darstellt, ist also nicht nur „gefühlt“ der inhumanste Scheiß, den sich eine rot-grüne Koalition ausdenken konnte, er ist auch handwerklich so schlecht gemacht, dass sich in Karlsruhe die Balken biegen. Nur: Wer hat was Anderes erwartet? › Weiterlesen
Und die Propaganda geht weiter. Inzwischen wird wirklich jede auch nur halbwegs plausible Gelegenheit genutzt, nach Regeln (d.h. Gesetzen) fürs Internet zu rufen. Womit leitet die FAZ den Bericht zum neuen Apple-Spielzeug ein?
Die ganze computerisierte Welt spielt verrückt, weil da einer in San Francisco eine Elektrotafel auspackt, aber Jaron Lanier, der Technoguru und Internetskeptiker, lässt sich nicht aus der Ruhe bringen. „Ich wünsche Apple alles Gute“, sagt er, „für die Menschheit wird es jedoch eher von grundlegender Bedeutung sein, ein weltweit gültiges Abkommen über die Bezahlung von Information, von geistigem Eigentum zu treffen. Sonst ist es nicht möglich, wirklich vernetzt zu sein.“
Abgesehen davon, dass es sich dabei wieder um die Lanier-typische geistige Diarrhoe handelt — was genau hat das jetzt mit dem iPad zu tun? Egal, Hauptsache schnell nochmal Restriktionen gefordert. Die Bürgerlichen haben offenbar eine ganz fürchterliche Angst vorm Chaos — sie brauchen Regeln, Kontrollen, Sanktionen - und davor, dass das Geld nicht ganz so stromförmig fließt, das Kapital nicht ganz so reibungslos akkumuliert, wie unter jenen ersponnen idealen Bedingungen, die vom Staat doch bitte ganz schnell wieder hergestellt werden sollen. Fesselung der Produktivkräfte, ick hör dir trapsen.
Offenbar ist der Technoguru und Internetskeptiker (FAZ) Jaron Lanier auch Denkskeptiker. Anders lässt sich sein selbstgerechtes Geraune wohl kaum erklären. Wie er zu dem Mensch-Hund-Vergleich gelangt? Solche Fragen stellt man nur wider besseres Wissen oder in Unkenntnis der zahlreichen Interviews, die der Internetpionier (SZ) in der verzweifelten Hoffnung, jemand möge doch sein kaum relevant zu nennendes Buch erwerben, der bürgerlichen Presse gibt. So schlägt er mit den ewig gleichen, ewig langweilenden Thesen am 17. Jänner zuerst bei der FAZ auf, am 24. bei der Süddeutschen und am 25. schließlich bei SpOn. Und immer geht es darum, dass das Internet ein Ding ist, in dem marodierende Mobs durch die Gegend ziehen („Deshalb habe ich ernsthaft Sorge, dass es eines Tages zu einem gefährlichen Mob-artigen Ausbruch im Internet kommen wird.“ Oh no! What should we do about it? The mob is in the interweb!!1! We’re totally helpless! May god have mercy with us all!), die dunklen „Lords der digitalen Wolke“ alles beherrschen wollen und der in den USA als Schreckgespenst mit Sicherheit noch funktionierende Kommunismus in Form eines digitalen Maoismus grassiert. › Weiterlesen
Hier der Verweis auf einen Artikel von Petra Steinberger, der vergangenes Wochenende den Wochenendteil der SZ schmücken durfte: ein Aufruf zum Verzicht auf Fleisch– und Fischkonsum mit allen im Grunde hinlänglich bekannten und völlig richtigen Argumenten. Geschrieben ist er nicht mal besonders gut (Stakkato-Bildzeitungsstil), aber inhaltlich (und auch rhetorisch dann doch irgendwie) überzeugend. So überzeugend jedenfalls, dass ich (bis dato Fleisch: nein, Fisch: ja), jetzt auch keinen Fisch mehr kaufen oder im Restaurant bestellen werde (Übergangsphase). Und Milch, Butter, Eier nur im Bioladen. (Ja, bio ist spießig, schon klar, aber es geht hier ja nicht um cool und uncool und wie man sich fühlt.) Weiterlesen hier und hier.
…ist nicht nur der Titel eines ziemlich tollen Films von Jia Zhang-ke, sondern auch ein sehr gut kuratiertes Festival zum US-amerikanischen Independentfilm, das momentan im Babylon Mitte (Berlin) stattfindet.
Folgende Filme habe ich bereits gesehen und kann sie uneingeschränkt empfehlen:
Two Lovers USA 2008, R: James Gray; mit Joaquin Pheonix, Gwyneth Paltrow, Vanessa Shaw, 35mm, 108 Min, OmU
Di, 12.1. 21.00; Sa, 16.1. 22.00
The Exploding Girl USA 2009, R: Bradley Rust Gray; mit Zoe Kazan, Mark Rendall, Digibeta, 79 Min, OV
Fr, 15.1. 20.00; Sa, 16.1. 20.00
Go Get Some Rosemary USA 2009, R: Josh und Benny Safdie; mit Ronald Bronstein, Sage Renaldo, Frey Renaldo, Abel Ferrara; 35mm, 100 Min, OV
Fr, 15.1. 22.00
Ich mochte seine Filme; nicht alle, aber viele sehr. Heute ist er im Alter von 89 Jahren gestorben.
